Programm

DIE SQUATFABRIK IST EIN RESIDENZPROGRAMM FÜR FORSCHUNG UND EXPERIMENTE IN DEN BEREICHEN BILDENDE KUNST UND PERFORMANCE-KUNST, DAS VON UND IN DER KULTURFABRIK IN SYNERGIE MIT DEM BRIDDERHAUS ANGEBOTEN UND VOM OEUVRE NATIONALE DE SECOURS GRANDE-DUCHESSE CHARLOTTE FINANZIELL UNTERSTÜTZT WIRD. 

2025 KEHRT DIE SQUATFABRIK ZURÜCK UND WIRD BIS 2027 DREI VIERWÖCHIGE RESIDENZEN PRO JAHR ANBIETEN. JEDE DIESER RESIDENZEN WIRD EINEN*R KÜNSTLER*in ODER EIN KÜNSTLER*INNENKOLLEKTIV AUS LUXEMBURG ZUSAMMEN MIT EINEM*R KÜNSTLER*IN ODER EINEM KÜNSTLER*INNENKOLLEKTIV AUS EINEM ANDEREN LAND IN EUROPA BEHERBERGEN.

Die eingeladenen Künstler*innen der ersten SQUATFABRIK, die am 7. April beginnt und am 04. Mai endet, sind:

• RAPHAËL ADAMS (LU):
  
  Raphaël Adams ist ein luxemburgischer multidisziplinärer Künstler mit Sitz in Irland, der im Bereich Theater und Performance arbeitet. Er ist sowohl Regisseur als auch Performancekünstler und nutzt Methoden der queeren Performance, der Befähigung und Entscheidung des Publikums und des physischen Theaters, um Liebe und Intimität zu erforschen.. Indem er die traditionellen Formen und Konventionen des Theaters und der Performance-Kunst aufbricht und kombiniert, bringt er die Zeug*innen seiner Arbeit dazu, ihre Komfortzone zu verlassen, um sie dazu einzuladen, darüber nachzudenken, was Verbindung in einer neoliberalen Gesellschaft bedeutet.  Raphaël hat mit zahlreichen Organisationen in Irland zusammengearbeitet, darunter das Galway Theatre Festival, Macnas, Druid, Baboró und die Dublin Fringe. Raphaël erhielt die Druid FUEL Residency, während der er das interaktive Stück Gulliver in Love, eine Adaption von Swifts Gullivers Reisen, konzeptualisierte und schrieb. Außerdem erhielt er das Macnas-Stipendium und einen Agility-Preis, um seine Fähigkeiten im Bereich des physischen Theaters und des Maskenspiels zu entwickeln. Raphael nahm auch an Dublin Fringe 24's Artist at Work teil, wo er mit der Symbiose von Theater und Performance experimentierte, indem er eines seiner bestehenden Stücke, Love Overdose, auf ein längeres Format umstellte. Dort begann er seine Praxis der visuellen Künste, die sich auf die Organisation von, wie er es nannte, interaktiven Ausstellungen der Performance-Kunst konzentrierte.
  
  
  
  
  


• REN LOREN BRITTON (USA/DE)
  
  Ren Loren Britton ist eine*r trans*disziplinäre Künstler*in und Designer*in, der*die sich für Trans*feminismus, Technowissenschaften, radikale Pädagogik und Gerechtigkeit für Menschen mit Behinderungen interessiert. In Rens Arbeit folgt die trans*feministische Technowissenschaft dem langen Weg des Cyberfeminismus, wobei Ren sich auf das Präfix „trans*“ mit dem Aspekt der Transidentität konzentriert, aber auch mit Bezug auf den Aspekt der Überschneidung von Kontexten mit feministischen Anliegen. Ren interessiert sich dafür, wie soziotechnische Systeme und Medien das Leben zugänglich und angenehm machen. Ausgehend von der Annahme, dass wir in einer zutiefst ableistichten, von der weisser Dominanz geprägten Welt leben, und daher, um eine an Gerechtigkeit orientierte Richtung einschlagen zu können, geht Rens Arbeit davon aus, dass wir die Begriffe, wer sich auf allen Ebenen in Institutionen einfügt, mit welchen Reibungen (oder nicht) und warum, neu überdenken müssen. Diese Reihe von Überlegungen bringt Ren dazu, sich mit der Justiz für Menschen mit Behinderung zu beschäftigen, die alle nicht-normativen Körper und Geister unterstützt und wertschätzt. So ist Rens künstlerische Forschung oft kollaborativ, konzentriert sich auf ihre Gemeinschaft (Trans*Gender und Menschen mit Behinderungen) und auf kritische Technologien, Erzählungen und Medienpraktiken, die uns in unserer gemeinsamen nichtlinearen Zukunft, Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbunden haben. Dieser konzeptuelle Rahmen ermöglicht es Rens Praxis, sich häufig auf eine historische Erzählung einzulassen, indem er unterausgeschöpfte Erzählungen untersucht, die andere Geschichten über Technologien, Gegenpathologien und die Verbindung von Gemeinschaften erzählen. Ren hat einen Master of Fine Arts von der Yale University School of Art und einen Bachelor of Arts and Fine Arts vom Purchase College. Ren hat Residenzen bei Sonic Acts, Künstler:innenhaus Büchsenhausen, MedienWerk NRW, Het Nieuwe Instituut, Sandberg Instituut, Rupert, Haus der Kulturen der Welt, Vilém Flusser Residency Program for Artistic Research 2021 absolviert. Iel hat seine künstlerische Arbeit mit zahlreichen Institutionen geteilt, darunter Sonic Acts, MU Hybrid Art House, MACBA, Transmediale, HKW, Martin Gropius Bau, Schloss Solitude, Constant, ALT_CPH Biennale, Yale School of Art, Kunsthalle Osnabrück, Het Nieuwe Institute, Varia & Rupert.