Programm

In der Kulturfabrik glauben wir, dass künstlerische Erkundung Zeit braucht, um Ideen und persönlichen Ausdruck zu entwickeln, was zu einer tieferen künstlerischen Sprache führt, die eine nachhaltige gesellschaftliche Wirkung haben kann. Mutige Erkundung braucht Raum, keinen Druck. Sie sollte nicht an den Marktwert gebunden sein oder ausschließlich am Endergebnis gemessen werden. Die Squatfabrik stellt die Logik der Kapitalrendite in Frage, indem sie einen Raum für offene Experimente und Forschung für Künstler*innen in Residence bietet. Ob subtiles Infragestellen, kühne Provokation oder implizite Infragestellung von Normen - die Squatfabrik ist ein Ort, an dem Künstler*innen konventionelle Regeln brechen können, in dem Bewusstsein, dass Kunst, Gesellschaft und Politik eng miteinander verbunden sind.

Die Squatfabrik lädt uns dazu ein, zu erforschen, wie Vorstellungskraft, Kreativität und Kunst die Räume, die wir bewohnen, umgestalten und im besten Fall die Verwirklichung utopischer Visionen erleichtern können.. Die künstlerischen Projekte der Squatfabrik fordern uns alle - Künstler*innen, Kulturschaffende, Aktivist*innen und Mitglieder der Zivilgesellschaft - heraus, unsere Gewohnheiten und Ökosysteme zu hinterfragen, und bieten Werkzeuge, um unser Verhalten und unsere Beziehungen zueinander und zur natürlichen Welt zu überdenken. Indem sie neue Perspektiven eröffnet, hilft uns die Squatfabrik, neue Seh-, Gefühls- und Denkweisen zu entwickeln.

Das GET OUT markiert den Abschluss eines jeden Squatfabrik-Residenzes. Es ist der Moment, in dem das Publikum die Arbeit - oder die Reflexion aber die Arbeit - die während des Aufenthaltsmonats entstanden ist, erleben, entdecken und mitdiskutieren kann. 

Für diese erste Squatfabrik mit Raphaël Adams & Ren Loren Britton findet das Get Out am 2. MAI um 18:30 Uhr in der Galerie Terres Rouges statt.

REN LOREN BRITTON (USA/DE)

Coalition Constellations: "Stars Look Different Tonight” compiles an in-progress multimedia installation working across 3D printing, sculpture, video and audio. The installation consists of a sculpture and a video with audio excerpts from interviews. Over this past month while in residence, Ren Loren Britton has been interviewing colleagues at the intersection of disability justice, trans* and intersex experiences, star constellations and abolitionist dreaming. These interviews are spliced together in an audio track set amidst the stars for visitors to listen and dream a little dream with. In these interviews Ren has been attempting to understand how disability, trans* and intersex relations are conceptualized and what kind of liberation or oppressions are active - here. Beginning with the question: what kinds of narratives would we need in the constellations above us that would honor trans* and disabled communities? This artistic research project seeks to rename constellations honoring our worlding and taking constellations and stars as our companions in the trans*feminist struggle. Constellations that have been named during this research include and are not limited to: the TIA (Trans Intersex Agender) constellation, a constellation for Njudine, a constellation constellation, a constellation of small holes, fair constellation, t-rex constellation and the reparations constellation.

RAPHAËL ADAMS (LU/IR)

In a society where there would be no constraints or inhibitions around love and intimacy – an unconditional society of love if you want – what would our new values, ideas and acts of love be? I propose ‘A Dream of Courting’ - not as a space to find love or necessarily even feel intimate or loved - but as a space of negotiation and encounter. A space where we can reflect on the love and intimacy we had, we are currently having, and the one we want to build in the future. How we want to use those words in a new world and what practices we would like to have associated with the words.

This is a collaborative effort into building a new court, an alternative of courtship for the modern age. A dream of courting differently, abundantly, and audaciously.